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电影中的梅到底是一个被记录者，还是一个艺术化的角色？如何定义纪录片和剧情片的区别？关于上海和上海人是否还有更多面的艺术呈现方式？《梅的白天和黑夜》模糊着生活与电影的距离，也在这个电影节留下了有关上海、上海电影以及电影艺术本身的思考

开票后不久，第25届上海国际电影节新增了5场影片放映。有趣的是，其中有两场是沪语片，它们是入围金爵奖亚洲新人单元的《梅的白天和黑夜》和为谢晋经典影片重新做沪语配音的《大李小李和老李》。两部都是今年上影节的抢票热门，这或许也透露出上海观众对本土题材和普通人故事的偏爱。

《梅的白天和黑夜》是一部气质独特的影片，很难去定义它的类型。很多观众都对海报上那幅“梅纳丽莎”（主人公梅）油画像一见钟情。鬈发、红唇、香烟、墨镜，她将那些海派气息元素集于一身，但又不是那种柔中带嗲的上海小女人，她的冷酷和倔强里散发着洞悉一切的生活强者之气。

影片讲述了年过七旬的上海阿姨寻找爱情的故事。梅是一个真实存在于这座城市中的人，她每天从郊区附近的出租房出发，乘坐地铁往来于浦东和浦西，寻找合适的爱情和房子。导演罗冬使用了类似剧情片的镜头语言和叙事结构，用几场荒诞的相亲和社交、糟糕的看房经历交织串联起梅的生活。影片混合了虚构和非虚构的界限，真实场景中的跟踪拍摄以及梅的种种自然流露，都不时唤起观众关于纪录片的审美体验。观众就像坐在公交车上的梅，跟着她走入人民广场相亲角、宜家、老年舞厅、棋牌室等各种场所，不知道故事会开往何方，在何时结局。人们觉得，那久违的、熟悉的上海市井气息扑面而来，而片中人物的沪语对白堪称生猛、扎劲。

有时，唯美的特写镜头和精准的情节把控又会令观众恍惚。当梅和一位相亲爷叔在公园里聊着缘分时，画面把他们正好框在满月形的门里，眼见两人缘分将散，镜头微微一晃，晃出江南文艺片的淡淡哀愁。一个段落里，梅一本正经地和打来电话的女儿说“我在忙着拍电影”，第四堵墙悄然在银幕外竖起。夜晚，梅陶醉地唱起“明知道爱情像流水，管他去爱谁，我要美酒加咖啡，一杯再一杯”，仿佛特意给自己的故事做着注脚和和声。这种真实与虚构边界的模糊感，让观众更着迷于影片所营造的氛围。

《梅的白天和黑夜》在形式上的耐人寻味之处，体现出导演在创作手法上的独特思考。梅是个有故事的人，但要把她的故事拍成电影，显然更多有赖于镜头的选择和剪辑。导演罗冬此前透露，影片中所呈现的内容只有拍摄素材的约二十分之一，为了保证电影叙事和角色的完整性，有许多不得不放弃的部分。

梅是一位语言上的天才和生活的洞察家，她会当面揭穿相亲对象走路腿脚不稳还谎称身体强健，会在饭桌上大谈红烧肉吃多了容易长斑……黑车司机问梅要60元的打车费，梅白眼一翻，“15元，不能再多了，你以为我是刚从十六铺下来的吗？”几乎可以确信，这样的台词是编剧编不出的。梅像是上海市井中的坂元裕二，精准犀利又不失冷幽默的吐槽是她的语言底色，有时想想她的话又不失哲学的意味。

《梅的白天和黑夜》是一部纯正的上海电影，里面的很多梗是要在上海生活过一段时间、对上海有所了解后才能懂的。影片中地道的沪语对白，也在一定程度上考验观众的方言听力水平，毕竟有时候字幕只能意译传达，但对于想要了解这座城市另一面的人来说，这部电影无疑提供了一个特别的学习文本。

梅的身上有一种旺盛的生命力，她会藏起蜗居中的落魄，每天精心画好眉毛和口红，拖着拖车出去寻找新的爱情和生活。我们只能从电影中窥见她生活的一角，她的生活本身可能比电影更为离奇和精彩，但电影之所以能成为电影，也在于它独有的艺术语言能将生活提炼出更醇厚的味道。电影中的梅到底是一个被记录者，还是一个艺术化的角色？如何定义纪录片和剧情片的区别？关于上海和上海人是否还有更多面的艺术呈现方式？《梅的白天和黑夜》模糊着生活与电影的距离，也在这个电影节留下了有关上海、上海电影以及电影艺术本身的思考。（兔美）